Музыка в эмиграции
19 июля в историческом здании бывшей водяной мельницы в Бисентале открылась групповая выставка “Some Degree of Friction”. Это место — Wehrmühle — само по себе уже высказывание: архитектурная память индустриального прошлого сочетается здесь с минимализмом современного выставочного пространства. В получасе езды от Берлина, это пространство создаёт ощущение уединения с природой и одновременно — открытия новых горизонтов восприятия искусства.
© Wehrmuehle Biesenthal
Природная среда, архитектура и кураторская логика здесь работают сообща: всё лишнее отсекается, остаётся только форма, свет, воздух и напряжение между ними.
Выставка вдохновлена философией Делёза и Гваттари, в частности идеями “ризомы”(нелинейная система иерархии), а также документального фильма The Forest Maker (2022), посвящённым агролесоводству как методу восстановления эко101систем. Эти референсы не навязаны, а мягко проступают в каждом зале, в каждом медиуме.
Тематика и структура
Проект разворачивается на нескольких уровнях — буквально и метафорически. В двухэтажном здании, подвале, ангаре и саду соседствуют живопись, видеоарт, перформативные элементы и звуковые инсталляции. Работы связаны общими темами: телесность, сопротивление, экология, техносфера и способы их взаимодействия.
В выставке участвуют более двадцати художников, среди которых как узнаваемые фигуры, так и совсем молодые авторы. Некоторые из наиболее запоминающихся работ:
София Степанова, Room #1 (2025)
Молодая художница из Киева, ныне живущая в Берлине, представила яркую и болезненно дребезжащую живописную работу, где семейная сцена превращается в “призрачную архитектуру памяти”. Лица детей, растворяющихся в слоях краски, соседствуют с тенью, похожей на фигуру, вымываемую временем. Здесь чувствуется влияние Марлен Дюма — и в палитре, и в почти медитативной жесткости образов. Эта работа стала одной из самых запоминающихся на выставке.
Anne Imhof, Maria (2002)
Ранний автопортрет культовой немецкой художницы, снятый на DV-камеру. Имхоф боксирует с камерой под песню “I feel pretty” из West Side Story — зеркало, агрессия, отражение и голос, чужой и женский. Всё это создаёт пронзительное размышление о видимости, теле и уязвимости. Работа резко контрастирует с эфемерными инсталляциями и возвращает зрителя к материальности взгляда.
Evangelia Dalton, Water (;)
Инсталляция с тающим льдом, видео-проекцией и звуком буквально превращает воду в медиум памяти, времени и утраты. Используя аналоговые технологии и текучие материалы, Далтон исследует, как вода может стать зеркалом идентичности, гендера и мифа.
Tim Schmid, Heaven or Hell
Полупрозрачные, словно растворяющиеся в воздухе слои краски на органзе и хромированной поверхности предлагают зрителю задуматься о границах восприятия. Здесь нет чёткой формы — есть только след, фоновый шум алгоритма, иллюзия интерфейса, который мы не замечаем.
Заключение
“Some Degree of Friction” — не просто выставка, а место, где тело зрителя входит в контакт с местом, временем и другими телами (живыми, застывшими, цифровыми). Это не про конфликт, а как способ быть в мире — в его сложности, текучести, пластичности. Кураторка Tjioe Teja Elif Meyer создаёт пространство диалога между художниками, ландшафтом и зрителем, оставляя каждому достаточно места для собственного ответа.
Выставка открыта до конца августа по выходным, с 12:00 до 19:00. Wehrmühle предлагает не только интеллектуальное погружение, но и телесный опыт: можно полежать на траве, послушать живую музыку, поговорить с художниками или выпить кофе в баре прямо во дворе. Рекомендуется закладывать на визит не менее двух часов.
Эта выставка — редкий случай, когда место, искусство и кураторская интенция говорят на одном языке. Или, скорее, создают одну ризому, в которой ты сам становишься её ветвью.
Билеты по ссылке
Саша Поливанов, «Музыка в эмиграции»