Тридевятое Царство в Берлине

В 1907 году Николай Андреевич Римский-Корсаков написал «Золотого петушка» – свою пятнадцатую и последнюю оперу. В основу произведения взят сюжет одноименной сказки Александра Пушкина, которую Владимир Бельский (поэт, либреттист) искусно адаптировал и значительно развернул для этой оперы.

«Золотой петушок» – острая политическая сатира, действие которой хоть и происходит в сказке (в Тридевятом царстве), но имеет множество провокационных смыслов: критика власти, бессмысленность и жестокость войны, глупость государственной свиты и безвольность народа.

При жизни композитора опера так и не была исполнена в полноценном виде, премьера состоялась лишь в 1909 году, до которой композитор не дожил: сюжет оперы, острые строчки Бельского не прошли цензуру и спектакль не допустили к показу.
Впоследствии «Золотой петушок» прочно вошел в репертуары российских театров. Ещё с советских времен известна масштабная постановка Большого театра (режиссер Георгий Ансимов, 1988 год), которая с первых же сцен впечатляет размахом декораций и количеством людей на сцене — зритель на два часа оказывается в настоящей русской сказке. Помимо этого, следует упомянуть постановку Кирилла Серебренникова 2011 года – она представлена как современная политическая сатира, изображающая коррумпированных чиновников, а Золотой петушок выступает в качестве карикатуры на двуглавого орла — символа Российской Федерации.

Постановка Барри Коски в Комише опер переносит зрителей в мифический, удивительный странный мир с безумным царем и его избалованными глупыми сыновьями.

Декорации на сцене остаются практически неизменными в течение всего двухчасового спектакля. В центре сцены расположена сельская дорога, окруженная высокой травой с обеих сторон, справа находится дерево, которое выполняет двойную функцию: оно выступает как жердочка для Золотого петушка и одновременно как виселица. Этот лаконичный, но яркий набор декораций помогает акцентировать внимание на персонажах действия, одновременно создавая атмосферу загадочности и мистики на протяжении всего действия.

Костюмы и образы героев также с самого начала отправляют в мифическое безвременье: царское войско в образе лошадей с голыми ногами в чулках, изящный, почти демонический рок, Золотой петушок, которому Царь «продаёт» свою душу в обмен на мнимое спасение от войны.

Роль Царя Додона исполнил потрясающий Дмитрий Ульянов. Его костюм, состоящий из серовато-грязной майки и штанов, словно он только что встал с дивана, точно иллюстрирует строчку: «Царствуй лёжа на боку». Особенно понравилась дикция Ульянова и его контакт с публикой, которая в постановке Коски олицетворяет Народ.
Сыновья, роли которых исполнили Павел Валужин и Хуберт Запёр, единственные персонажи в современной одежде — офисные костюмы «тройки» делали их вид ещё более нелепым в контексте сказочного мира.
Генерал Полкан (Александр Васильев), как и вся военная рать, тоже предстал в образе коня, что сделало его ещё менее значимым и безвольным.

Один из центральных эпизодов в спектакле — момент, когда царь Додон скорбит о своих сыновьях. Однако вскоре эта трагическая сцена сменяется встречей с Шемаханской Царицей (Ксения Прошина), чья невероятная красота и пение захватывает внимание Царя Додона и зрителей. 

Этот контраст между горем Царя и его необузданным влечением к иноземной Царице становится основой для развития сценического действия: Царица поёт арию на фоне убитых сыновей Царя Додона, который в этот момент ласкает её тень. Сцена очень тонкая, страшная и символичная — Шемаханская Царица своим волшебным голосом погружает Царя Додона и зрителей в гипнотическое состояние, где есть только красота и нету осознания ужаса вокруг.

Финальная сцена второго акта снова вызывает противоречивые чувства — окрыленный любовью Царь Додон вместе с Шемаханской царицей направляется в город и, как бы отрекаясь от любого намека на реальность, отшвыривает головы своих сыновей в кусты в безумном экстазе счастья.

Ближе к развязке снова появляется отрубленная голова — тут уже сам Додон отрубает голову Звездочету, после чего Шемаханская царица безжалостно распевает:

«Нам на то и дан холоп:
Не понравился — и хлоп»

а затем, выражая своё презрение ещё больше, продолжает:

«Пропади ты, злой урод,
И дурацкий твой народ…»

После этих слов Золотой Петушок сползает с дерева, нападает на Царя Додона, завершая эту зловещую сцену.

Сценография, хореография, костюмы, мизансцены, музыка, вокальное исполнение и текст гармонично сочетаются между собой в этой удивительной постановке. Барри Коски, хоть и создает сказку, но при этом не утрачивает, а обновляет смыслы, что делает спектакль ещё более современным.

Даже если вы не являетесь поклонником оперы, боитесь устать или что-то не понять, я настоятельно рекомендую посетить этот спектакль. Великолепная музыка Римского-Корсакова, яркая постановка и превосходные декорации точно не оставят равнодушными.

Александр Поливанов, «Музыка в эмиграции»