Лебединое озеро: смещённый центр тяжести

Переосмысление классики в Берлине
В декабре 2024 года в Берлине состоялась премьера одного из самых известных балетных названий — «Лебединое озеро». Саша Поливанов побывал на спектакле спустя несколько месяцев после премьеры и рассказывает, как чувствует себя классическая балетная труппа в Берлине — и каково это, смотреть на привычный сюжет с неожиданной точки зрения: главная здесь вовсе не Одетта и её любовная линия, а властная мать.

Хореография и постановка — Патрис Барт.

Следующие показы запланированы на декабрь и февраль сезона 2025/26. Билеты стоит приобретать заранее — обычно они распроданы за несколько месяцев.

Когда мать становится главной героиней

Постановка «Лебединого озера» в Staatsoper Unter den Linden в интерпретации Бара — это не просто классический балет, а мрачная психологическая драма в имперских декорациях, где центр тяжести смещён с мифической Одетты на куда более реальную, трагичную и властную фигуру — матери принца Зигфрида.
В этой трактовке королева — не фоновая фигура, а новое зеркало сюжета. Она контролирует сына, манипулирует его окружением, включая лучшего друга Бенно и мрачного премьер-министра Ротбарта. На фоне эстетики царской России разыгрывается драма подавленных чувств, дворцового застоя и эмоциональной зависимости. Любовь становится невозможной не потому, что мир волшебен, а потому что он слишком реален.

Пронзительная Одетта, опасная Одиллия

Рихо Сакамото (Одетта/Одиллия) стала безусловным украшением спектакля. Её Одетта была пронзительно трогательной, с мягкой линией и благородной меланхолией. Одиллия же — уверенной, хищной, блистательной. Танцовщица продемонстрировала тонкую технику и внутреннюю выразительность, особенно в работе рук и музыкальной фразировке.

Материнская трагедия

Рафаэлле Квинци (королева) справилась с непростой задачей — сыграть персонажа, одновременно жестокого, холодного и в какой-то мере трагического. В её интерпретации королева — это не просто антагонист, а фигура, вызывающая тревогу и сочувствие. Почти как героини Шекспира — она рушит чужие судьбы, будучи заложницей собственной.

Кардебалет и оркестр

Кардебалет оставил двойственные впечатления. В знаменитых «белых актах», где особенно важны чистота линий и синхронность, чувствовалась расфокусировка — в отдельных моментах ансамбль терял точность и визуальную цельность. Для зрителя из России, привыкшего к безупречной выучке и строгой школе, это особенно заметно и, возможно, немного выбивает из магии действия.

Оркестр Staatskapelle Berlin под управлением Пола Коннелли порадовал внимательным, тонким прочтением партитуры Чайковского. Как бывший исполнитель на фаготе, я с удовольствием отметил высокий уровень деревянной группы: верхние регистры звучали чисто и «воздушно», создавая необходимую светотень звука. Музыка вела спектакль за собой — то тревожно, то прозрачно-лирично.

Постановка Бара предлагает «Лебединое озеро» без иллюзий — это не история о чудесной любви, а рассказ о несвободе, зависимости и утрате. В финале Зигфрид не просто теряет Одетту — он теряет возможность быть собой. А его мать, манипулировавшая всеми, остаётся в пустоте.
«Лебединое озеро» в версии Staatsballett Berlin — это не каноническое воспроизведение, а переосмысление классики сквозь призму психологической драмы. Смелая режиссура, сильные женские образы и визуальная эстетика делают спектакль интересным, хотя технические шероховатости мешают ему стать выдающимся.

Саша Поливанов «Музыка в эмиграции»