Die rätselhafte Welt der Märchen in Berlin

1907 schrieb Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow Der goldene Hahn, seine fünfzehnte und letzte Oper. Das Werk basiert auf der Handlung des gleichnamigen Märchens von Alexander Puschkin, das der Dichter und Librettist Wladimir Belski geschickt für diese Oper adaptierte und erheblich erweiterte.

"Der Goldene Hahn" ist eine scharfe politische Satire, deren Handlung, obwohl sie in einem Märchen (im Tridevyatoe Tsarstvo) spielt, viele provokative Bedeutungen hat: Kritik an der Obrigkeit, an der Sinnlosigkeit und Grausamkeit des Krieges, an der Dummheit der Staatsdiener und an der Ohnmacht des Volkes.

Zu Lebzeiten des Komponisten wurde die Oper nie vollständig aufgeführt, die Uraufführung fand erst 1909 statt, was der Komponist nicht mehr erlebte: Die Handlung der Oper und die scharfen Linien Belskijs kamen bei der Zensur nicht an und die Aufführung wurde nicht genehmigt.
Später wurde Der goldene Hahn" ein fester Bestandteil der Spielpläne russischer Theater. Seit der Sowjetzeit ist die groß angelegte Inszenierung des Bolschoi-Theaters (Regie: Georgi Ansimow, 1988) bekannt, die von den ersten Szenen an durch die Größe der Kulissen und die Anzahl der Personen auf der Bühne beeindruckt - der Zuschauer befindet sich zwei Stunden lang in einem echten russischen Märchen. Erwähnenswert ist auch die Inszenierung von Kirill Serebrennikov aus dem Jahr 2011, die sich als moderne Politsatire über korrupte Beamte präsentiert, wobei der Goldene Hahn als Karikatur des Doppeladlers, des Symbols der Russischen Föderation, fungiert.

Barry Koskis Inszenierung der Komischen Oper entführt das Publikum in eine mythische, wunderbar skurrile Welt mit einem verrückten König und seinen verwöhnten, törichten Söhnen.

Das Bühnenbild bleibt während der zweistündigen Aufführung nahezu unverändert. In der Mitte der Bühne befindet sich eine Landstraße, die auf beiden Seiten von hohem Gras gesäumt ist, und auf der rechten Seite steht ein Baum, der eine Doppelfunktion erfüllt: Er dient dem Goldenen Hahn als Sitz und gleichzeitig als Galgen. Dieses lakonische, aber farbenfrohe Bühnenbild trägt dazu bei, die Figuren in der Handlung hervorzuheben und gleichzeitig eine Atmosphäre des Geheimnisvollen und Mystischen zu schaffen.

Auch die Kostüme und Bilder der Figuren versetzen uns von Anfang an in eine mythische Zeitlosigkeit: die Armee des Zaren in Gestalt von Pferden mit nackten Beinen in Strümpfen, der elegante, fast dämonische Felsen, der Goldene Hahn, dem der Zar seine Seele für die vermeintliche Rettung vor dem Krieg "verkauft".

Die Rolle des Königs Dodon wurde von dem umwerfenden Dmitri Uljanow gespielt. Sein Kostüm, bestehend aus einem grauen, schmutzigen T-Shirt und einer Hose, als wäre er gerade vom Sofa aufgestanden, illustrierte treffend die Zeile: "Herrsche auf der Seite liegend". Besonders gefallen hat mir die Diktion Uljanows und sein Umgang mit dem Publikum, das in Koskis Inszenierung das Volk verkörpert.
Die Söhne, gespielt von Pavel Valuzhin und Hubert Zapör, sind die einzigen Figuren in moderner Kleidung - die Büro-T-Shirts machen ihren Auftritt im Kontext der Märchenwelt noch lächerlicher.
General Polkan (Alexander Vasiliev) erschien, wie die gesamte Armee, als Pferd, was ihn noch unbedeutender und feiger machte.

Eine der zentralen Episoden des Stückes ist der Moment, in dem König Dodon um seine Söhne trauert. Diese tragische Szene wird jedoch bald durch die Begegnung mit der Königin von Schemachan (Ksenia Proshina) abgelöst, die mit ihrer unglaublichen Schönheit und ihrem Gesang die Aufmerksamkeit von König Dodon und des Publikums auf sich zieht. 

Dieser Kontrast zwischen der Trauer des Königs und seiner unbändigen Anziehungskraft auf die fremde Königin bildet die Grundlage für die Entwicklung der Bühnenhandlung: Die Königin singt eine Arie vor dem Hintergrund der ermordeten Söhne des Königs Dodon, der in diesem Moment ihren Schatten streichelt. Die Szene ist sehr subtil, erschreckend und symbolisch - die Königin von Schemachan versetzt mit ihrer magischen Stimme König Dodon und das Publikum in einen hypnotischen Zustand, in dem es nur noch Schönheit gibt und das Grauen um sie herum nicht mehr wahrgenommen wird.

Auch die Schlussszene des zweiten Aktes ruft widersprüchliche Gefühle hervor: Der von Liebe überwältigte König Dodon zieht mit der Königin von Schemachan in die Stadt und wirft, als hätte er sich von jeder Realität losgesagt, in einem wahnsinnigen Glücksrausch die Köpfe seiner Söhne in die Büsche.

Kurz vor der Auflösung taucht der abgetrennte Kopf wieder auf - hier schlägt Dodon selbst dem Sterngucker den Kopf ab, woraufhin die Königin von Schemachan unbarmherzig singt:

"Deshalb geben sie uns einen Bauern:
Wenn es dir nicht gefällt, hau einfach drauf."

und fährt dann mit noch mehr Verachtung fort:

"verschwinde, du böser Bastard!
und dein dummes Volk..."

Nach diesen Worten gleitet der Goldene Hahn vom Baum herab und greift König Dodon an, womit diese unheimliche Szene endet.

Bühnenbild, Choreographie, Kostüme, Regie, Musik, Gesang und Text harmonieren in dieser erstaunlichen Inszenierung. Barry Koski kreiert ein Märchen, das seine Bedeutung nicht verliert, sondern erneuert, was die Aufführung noch moderner macht.

Auch wenn man kein Opernfan ist, Angst hat, sich zu langweilen oder etwas nicht zu verstehen, kann ich den Besuch dieser Aufführung nur empfehlen. Die großartige Musik von Rimski-Korsakow, die farbenfrohe Inszenierung und das hervorragende Bühnenbild werden Sie nicht gleichgültig lassen.

Alexander Polivanov, «Musiс in Emigration»